Fondée en 2024 à Nice, en France, par Agostina Giaime Roffe et Camila Maciorowski. Nous guidons l'expression conceptuelle et visuelle de projets artistiques et créatifs. Notre travail consiste à définir l'orientation d'un projet en prêtant attention à ses perspectives conceptuelles, visuelles, spatiales, digitales et matérielles.
Notre intérêt est de traduire l'essence de chaque projet, en exprimant tout ce qui se cache derrière, en particulier sa dimension humaine, ses processus et la manière dont il se connecte aux autres.
Le projet est né d'une remise en question des habitudes quotidiennes et des manières conventionnelles de vivre et de travailler. Il naît du besoin de faire une pause et d'apprécier la vie au-delà de la vitesse quotidienne du système.
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L'objectif de ce registre est d'analyser la situation actuelle du projet, ses qualités, ses limites et ses acquis visuels, afin de comprendre la position que le projet entend occuper. Il s'agit ensuite d'organiser et de mettre en relation l'ensemble des informations, de les recadrer, afin de présenter une nouvelle base de projet et un cadre de pratique selon la direction artistique et créative.
Ces bases servent de guide pour toutes les étapes suivantes du projet, qu'il s'agisse de décisions d'ordre conceptuel ou visuel. L'objectif est de maintenir une cohérence dans le projet, et de permettre à tout membre de l'équipe ou collaborateur externe de comprendre l'essence du projet afin d'y contribuer en conséquence.
- a. Introduction, problématiques, conclusion 03
- a. Objectifs à résoudre 07
- b. Fondements et éléments différenciants 08
- c. Cadrage de la pratique 16
- a. Références contemporaines 14
- b. Références désuètes 16
- a. Définition du projet 19
- b. Définition et structure des services 20
- c. Descripteur 21
- a. Moodboard identité visuelle 26
Atelier Moschata est aujourd'hui un atelier consolidé. Son travail est reconnu et les clients arrivent par recommandation ou en recherchant spécifiquement sa manière de faire les choses. L'enjeu n'est plus de démontrer la qualité de son travail, mais de rendre visible la valeur qui existe derrière celui-ci. Cette valeur ne se communique pas encore clairement, ni sur le plan graphique ni sur le plan conceptuel.
Aujourd'hui, l'une des principales difficultés est qu'il est complexe de comprendre ce que fait réellement l'atelier. Le fait qu'ils conçoivent et fabriquent est l'un de leurs plus grands différenciants, mais cela peut aussi générer des interprétations erronées : si on les perçoit principalement comme des artisans, le préjugé existe qu'ils ne conçoivent pas ; si on les perçoit uniquement comme des architectes, on perd de vue le savoir-faire technique et la capacité de fabrication qui font partie de leur pratique.
À cela s'ajoute le fait que le descripteur « architectes artisans », bien qu'adapté pendant de nombreuses années, ne représente plus avec précision la réalité actuelle de l'atelier. À une époque où l'architecture occupait une place beaucoup plus centrale et où les activités étaient plus séparées, cette étiquette aidait à expliquer son positionnement.
Le texte de présentation actuel du site résume avec précision ce qui se trouve derrière l'atelier. En revanche, il fonctionne davantage comme un manifeste que comme un texte de présentation, ce qui peut rendre plus difficile la compréhension immédiate de la pratique et de l'ensemble des services proposés pour les personnes qui ne connaissent pas encore Atelier Moschata.
Aujourd'hui, en revanche, la pratique englobe l'architecture, le design, la scénographie et un véritable travail de bureau d'études en menuiserie. Le descripteur ne parvient plus à transmettre cette amplitude et genre, de plus, une confusion chez ceux qui découvrent l'atelier pour la première fois.
Concernant l'identité visuelle : l'illustration conserve un lien authentique avec l'histoire de l'atelier et pourrait être conservée, peut-être toutefois dans une version plus subtile et moins présente. La typographie, en revanche, ne reflète pas la délicatesse, la précision ni la qualité artisanale présentes dans leurs projets.
La palette chromatique mérite également d'être revue. Les couleurs actuelles fonctionnent bien dans des applications comme la façade [img 04] [img 05], et il vaut la peine d'explorer si elles peuvent être conservées, en gardant à l'esprit que certaines couleurs primaires s'inscrivent dans une tradition liée à l'architecture. C'est une direction qui nécessite une recherche avant de prendre une décision.
Enfin, la photographie transmet des messages contradictoires [img 06]. Il existe des images de grande qualité, détails constructifs, assemblages, pièces de mobilier, processus et espaces, qui communiquent clairement le niveau de précision et la valeur du travail réalisé. Cependant, en côtoyant un ensemble d'images très hétérogène, cette perception se dilue. Le résultat global ne reflète pas le positionnement auquel aspire aujourd'hui l'atelier et ne parvient pas à transmettre clairement la richesse de sa pratique, comme par exemple le résultat du feed général sur les réseaux.
Atelier Moschata réunit déjà tous les éléments nécessaires pour se positionner là où il souhaite être. La qualité de son travail, sa manière de concevoir et de fabriquer, le niveau de recherche, le savoir-faire technique et l'attention portée au détail font déjà partie de la pratique de l'atelier.
L'enjeu n'est pas de transformer cette réalité, mais de la rendre visible. Il existe actuellement un écart entre ce que l'atelier est et ce qu'il parvient à transmettre. Cet écart se manifeste tant sur le plan conceptuel que visuel.
L'objectif n'est donc pas d'inventer une nouvelle identité, mais de révéler avec plus de clarté celle qui existe déjà. Il s'agit de recadrer, réorganiser et donner de la cohérence à tous les éléments qui font aujourd'hui partie d'Atelier Moschata, afin que la communication reflète plus fidèlement la véritable valeur de l'atelier.
À partir de la lecture et de l'extraction des questionnaires d'Atelier Moschata, nous résumons ici la synthèse des objectifs à résoudre. Nous pouvons identifier trois objectifs principaux pour ce projet :
« Être identifié dans le milieu local comme c'est déjà un peu le cas maintenant, mais avec une crédibilité accrue et pour des projets plus ambitieux. »
« Pour les institutions justement le fait aujourd'hui d'avoir plus d'expérience et plus de références et le travail qu'on fait avec vous va permettre je l'espère de pouvoir relancer le truc et avoir plus de crédibilité à leurs yeux. »
« Monter en gamme et de cibler des projets plus ambitieux, avec plus de budget. »
« Attirer + projets haut de gamme ambitieux »
« Attirer + projets de scénographie pour le secteur culturel et création de mobilier »
« Faire passer le message : nous sommes capables d'aborder les différentes échelles de projet, nous avons déjà fait, nous avons tous les outils et l'expérience pour le faire »
« Transmettre que c'est vraiment de la création, on ne va pas fabriquer le design de quelqu'un d'autre »
« Transmettre que c'est vraiment de la création, on ne va pas fabriquer le design de quelqu'un d'autre. »
Les schémas suivants synthétisent les idées récurrentes issues des réponses au questionnaire. Ils proposent une organisation des principaux concepts qui structurent aujourd'hui la pratique d'Atelier Moschata. Selon notre lecture, ces éléments constituent les principaux fondements de l'atelier, ainsi que ce qui le différencie aujourd'hui.
Atelier Moschata est un atelier d'architecture, conception, design et fabrication, fondé en 2020 par Raphaël Contesso.
Architecte et ébéniste + petite équipe pluridisciplinaire.
Il travaille depuis une approche multidisciplinaire : imaginer une architecture, un ou des objets dans l'espace, et la fabriquer. Depuis une maîtrise globale, il exécute toutes les étapes du processus, en mettant en valeur la vérité des matériaux, les savoir-faire traditionnels et l'entièreté du processus.
intervient-il ?
Il développe des projets à toutes les échelles : objets, mobilier, pièces composant l'architecture, jusqu'aux rénovations architecturales. Cela peut prendre la forme de : mobilier, objet, scénographie, aménagement, architecture.
sa pratique ?
Il participe à toutes les étapes des projets, atteignant ainsi une amplitude dans les domaines abordés et une qualité, une richesse et une singularité particulières, du fait de concevoir et fabriquer eux-mêmes.
« C'est une pratique pluridisciplinaire/interdisciplinaire où cohabitent la Conception + Design + Fabrication »
« un aller-retour permanent entre le dessin et la mise en œuvre, entre la théorie et la pratique. »
« Imaginer une architecture, les objets qui prennent place dans cet espace, les concevoir et les fabriquer. »
Comprendre les objets comme des éléments architecturaux qui composent un espace. Ils font l'espace. Ils sont l'espace.
« Le processus complet: réfléchir, imaginer, rechercher, concevoir, résoudre la structure, l'assemblage à travers le matériau et la fabrication (tel que cela se produit dans la pratique architecturale). »
« La matière prédominante est le bois massif : ébénisterie. Mais elle intègre également des matériaux nobles et naturels. »
« L'amour de la vérité.
-C'est écouter les matériaux pour dessiner en fonction de leurs capacités.
-C'est montrer ce qui fait la construction : les assemblages, les matériaux.
-C'est ne pas masquer, pas de plaquage, utilisation de matériaux massifs.
-C'est s'imposer de trouver des solutions qui ne triche pas. »
Mobilier
Objets
Architecture
Scénographie
Aménagements
« Materra-Matang est un atelier d'architecture, de mobilier et de recherche fondé en 2022 par Ophélie Dozat et Lucien Dumas. »
« En tant qu'architectes, ébénistes et chercheurs, »
« Leur approche est pluridisciplinaire et s'oriente vers la conception de projets »
« À toutes les échelles : du mobilier à la pièce et du bâtiment au fragment de paysage. »
« Dans leur pratique où la conception, la fabrication, et l'expérimentation ne sont plus séparées, un détail, un récit et un matériau (terre, bois, pierre, fibres naturelles, etc.) peuvent devenir le point de départ d'un projet plus global. »
« Chaque projet se développe autour d'une analyse aiguë du territoire avec pour intention de connecter l'architecture à son sol, en privilégiant l'utilisation de la matière locale et sa transformation artisanale. »
« Situé à Aubervilliers dans un ancien garage automobile réhabilité, atelier CRAFT entretient une pratique créative hybride de concepteur/faiseur. »
« Le studio s'évertue à créer des imaginaires durables dans le monde du design et de l'architecture en questionnant notre rapport au matériau, au geste et aux processus de fabrication. »
« La cohabitation des bureaux de conception et des ateliers de construction permet au studio de gérer chaque projet dans sa globalité avec un objectif assumé : le décloisonnement des pratiques.
Chaque projet est ainsi l'occasion d'inventer un récit commun et des nouvelles manières de faire collectivement. »
« Dans l'optique d'expérimenter des circularités, le studio porte une attention particulière aux matériaux utilisés et à leur réemploi. »
À partir des entretiens et des écrits de Jean Prouvé, on peut observer que son discours tourne récurremment autour de la construction (« construire »), de la fabrication (« fabriquer ») et de la figure du constructeur (« constructeur »), plutôt que d'une différenciation entre architecture et mobilier. Cela suggère que les deux échelles répondent à une même logique constructive.
« La création est pour lui indissociable de la fabrication : la main et la tête agissent ensemble dans un va-et-vient continu de la machine à la planche à dessin. »
« Un bâtiment est un objet à construire comme un autre ; il est seulement plus grand. »
« Un architecte devrait redevenir un homme de chantier beaucoup plus qu'un homme de bureau. »
« Ils ont appris ce que pouvait être la vie d'un architecte en travaillant de très près avec l'exécution. »
Atelier Moschata ne doit pas transmettre l'énergie d'une agence d'architecture traditionnelle. Sa pratique doit transmettre la même énergie que celle de travailler avec un artiste, avec un artisan.
Le projet doit refléter la délicatesse, le détail, la passion, le processus, le temps investi d'un artisan. Une invitation à regarder attentivement ces œuvres qui révèlent le temps et la passion qu'elles portent, presque hypnotiques par la complexité de leur simplicité.
En même temps, l'identité devrait aussi représenter Raphaël et sa manière de comprendre le métier. Une pratique guidée par la passion, avec quelque chose de presque ancien, un regard tourné vers l'histoire, peut-être vers la nostalgie des processus artisanaux d'autrefois.
Quelqu'un qui, dans cette société de la construction si accélérée, si impersonnelle, ramène de nouveau les détails, de nouveau la valeur de la qualité, des matériaux, d'un travail fait avec le temps nécessaire, en respectant ses processus : « une finesse qui se détache du pur fonctionnalisme et qui est l'expression de l'amour de l'artisan pour ce qu'il fabrique. »
Ainsi, le projet invite à élargir l'idée d'architecture : et si une architecture n'était pas seulement un espace ? Raphaël conçoit les objets comme des éléments architecturaux qui composent un espace. Ils font l'espace. Ils sont l'espace. « imaginer une architecture : un ou des objets dans l'espace, et la fabriquer. »
C'est pourquoi l'agence et l'atelier ne devraient pas communiquer comme deux entités séparées, même si elles occupent physiquement des espaces distincts. Atelier Moschata est les deux à la fois. L'architecture, le design et la fabrication font partie d'une même pratique, où la conception, le dessin et la construction se nourrissent mutuellement.
Elles ne se séparent pas, car l'une n'existe pas sans l'autre, parce qu'on conçoit, on dessine et on fabrique en écoutant le matériau, « et dont la minutie est l'essence. »
Atelier Moschata est un atelier/studio où cohabitent simultanément les pratiques de design, conception et fabrication d'architectures à différentes échelles, qui met en valeur l'honnêteté des matériaux et les techniques artisanales.
Atelier Moschata est un atelier/studio de conception, de design, d'architecture et de fabrication, fondé en 2020 par Raphaël Contesso, architecte et ébéniste, entouré d'une petite équipe pluridisciplinaire.
Sa pratique consiste à imaginer une architecture, un ou des objets dans l'espace, puis à les concevoir et les fabriquer. Grâce à une maîtrise globale du processus, l'atelier intervient sur l'ensemble des étapes du projet, en mettant en valeur la vérité des matériaux, les savoir-faire traditionnels et l'entièreté du processus.
Les projets se développent à toutes les échelles : objets, mobilier, pièces composant l'architecture, jusqu'aux rénovations architecturales, et peuvent prendre la forme de mobilier, d'objet, de scénographie, d'aménagement ou d'architecture.
Participer à toutes les étapes des projets permet d'atteindre une amplitude dans les domaines abordés, ainsi qu'une qualité, une richesse et une singularité particulières, du fait de concevoir et de fabriquer eux-mêmes.
La matière prédominante est le bois massif, propre à l'ébénisterie, mais la pratique intègre également des matériaux nobles et naturels, en mettant toujours en avant l'amour de la vérité des matériaux et des structures. Cela se traduit par plusieurs principes : écouter les matériaux pour dessiner en fonction de leurs capacités ; montrer ce qui fait la construction, les assemblages, les matériaux, sans les masquer ni recourir au plaquage, en utilisant des matériaux massifs ; et s'imposer de trouver des solutions qui ne trichent pas.
Atelier Moschata travaille sur des projets d'échelles et d'origines différentes. Chacun d'entre eux requiert un temps, une réflexion et une organisation qui lui sont propres.
Les propositions s'adaptent à chaque situation : il n'existe pas de processus type, ni de forfait, rien de générique, car chaque projet est différent.
Chaque projet commence par la compréhension de la demande, à travers une analyse ou une esquisse. Cette étape aboutit à une proposition de projet qui intègre les demandes initiales, une réflexion sur celles-ci, une réflexion sur l'aspect constructif et sur les matériaux, ainsi qu'une proposition de budget.
L'atelier travaille toujours depuis un processus complet : réfléchir, imaginer, rechercher, dessiner, résoudre la structure, l'assemblage à travers le matériau, et la fabrication.
Ce processus de travail peut s'appliquer à : Mobilier, objets, scénographie, architecture et aménagements pour des projets publics, clients privés et projets pour d'autres architectes.
Pratique interdisciplinaire de conception, fabrication et architecture.
La direction artistique part d'une idée centrale : l'identité visuelle ne devrait pas entrer en concurrence avec les projets, mais laisser à ceux-ci la place principale. L'identité devrait se construire à partir du travail même d'Atelier Moschata, en laissant les projets occuper le premier plan.
La couleur, la morphologie et le langage visuel peuvent surgir directement des matériaux, des projets et des processus de l'atelier. Non comme des éléments décoratifs, mais comme une extension naturelle de la pratique.
La typographie devrait transmettre la délicatesse et la précision du travail artisanal, sans tomber dans l'ornemental. Une typographie cohérente, qui se justifie par son propre concept et qui dialogue avec la pratique que Raphaël définit comme un radicalisme minimaliste, dans une recherche de simplicité et de précision.
Concernant la couleur, la direction pourrait s'orienter vers une palette extraite des matériaux eux-mêmes et de la nature. Une présence discrète, liée à la matière plutôt qu'à une décision purement graphique.
Visuellement, le projet peut aussi renforcer l'idée que l'architecture et les objets font partie d'une même pratique. Montrer les objets comme des éléments architecturaux et comprendre qu'ils construisent eux aussi l'espace. Cette idée peut se traduire à travers des images axonométriques des objets, des références au langage architectural, des détails et des cadrages rapprochés qui, par moments, rendent difficile de distinguer si l'on observe un objet ou un espace. De la même manière, les textures du bois, de l'acier et des matériaux peuvent acquérir le même statut que celui qu'aurait la surface d'un mur au sein d'un projet d'architecture.
S'approcher et montrer l'atelier et les processus de fabrication. Montrer l'espace de travail, la construction des objets et la richesse de tout ce qui s'y passe, de la même manière qu'un chantier d'architecture en cours permet de comprendre la pensée derrière un bâtiment.
Tout cela, en gardant l'honnêteté des matériaux et en transmettant les valeurs qui soutiennent la pratique d'Atelier Moschata, permettra de construire un langage visuel qui transmette la véritable richesse, le luxe et la haute qualité des processus artisanaux (positionnant ainsi le projet dans le haut de gamme, mais un luxe « discret et humain »).
Un logotype sobre, précis et intemporel, capable d'exprimer à la fois la rigueur architecturale et la délicatesse du travail artisanal. Une identité simple, mais suffisamment riche pour générer des compositions éditoriales variées, où l'isotype de la Moschata s'intègre de manière naturelle.
Une typographie polie, officielle, nette, qui nous permette, au sein d'une même typographie simple, de générer des compositions et des variations avec plus de complexité et de richesse. Typographie dure, radicale, à combiner avec une typographie artisanale manuscrite.
L'atelier, le processus, les parties de l'objet avant qu'elles ne forment un tout, des détails en gros plan de l'objet, des textures, des matérialités, le produit en position « axo », l'échelle humaine en comparaison.
Les matérialités des objets mêmes définissent les couleurs, dans la chaleur qu'apportera le bois, tout en essayant de conserver un ton froid, neutre, propre, épuré. Un mélange de photos au flash (plus moderne) + de photos en lumière naturelle (plus « humaines »). Peu de retouches, de filtres, etc., plutôt un style propre et neutre. Toujours des cadrages bien nets, de type axonométrique, des lignes droites, très architecturaux.
Elle se définit avec des couleurs neutres + 1 à 2 couleurs d'accent, en variation, permettant d'apporter de l'emphase à certains moments ; elles n'apparaissent pas toujours ensemble ni dans toutes les compositions.
Les compositions renvoient à des papiers de recherche, où se mêlent photographie et texte / la photographie comme complément ou support de la recherche.